天赋和勤奋是艺术家成功的两个必备条件。任何成功的艺术家，无论音乐、舞蹈、还是美术、戏剧，都离不开先天和后天这两个条件。因此，我这里不讲罗国玮的天赋，也不讲罗国玮的勤奋，只想谈他对艺术的感悟和艺术特点。 

罗国玮艺术简历：1942年生，安徽合肥人，中国美协会员，国家一级美术师，中国书画研究会副会长，南京山水画研究会理事,南京东慈书画院高级画师，江苏教育学院人文学院兼职教授。

80年代初，他首次在南京举办个人画展，继而又在上海，无锡，徐州等地巡回展出并讲学，反映强烈。《江苏画刊》的专题报导《罗国玮和他的山水画》发表后，使其以全新的理念和崭新的面貌脱颖而出，在画坛上独树一帜。其作品被多家美术馆、博物馆等艺术机构收藏。出版《罗国玮画集》、《罗国玮山水画》等画集。

我想通过这份简历，读者应该对罗国玮的画有了一个初步的了解。为加深对他作品的认识，谈谈本人对其作品有看法。

一、注重中国画传统的研究又敢于另辟蹊径

罗国玮长期坚持民族绘画传统的学习、创作和研究。早年随金陵山水画家许公泽先生学画，后受业于著名山水画家钱松喦等名家，经受正统严格的传统文化和传统绘画技法训练。他笃信“转益多师是吾师”的信条，对宋、元、明、清诸家，特别是石涛、石溪、八大，以及以龚贤为首的金陵八家等大师的作品手摹心追，对近代黄宾虹、傅抱石、李可染等大师的作品悉心体会、研究。以先贤为师，以造化为师。他还足履祖国名山大川，到真山真水中领悟真情，终于融会贯通，独辟蹊径，自成一家。

中国画讲究主体，讲究创作者的心灵感应。古人云：“师于心”、“中得心源”、“画即心画也”，抒情达性、写意传神，罗国玮深悟其真意。在自然生活的怀抱中，在长期的创作实践中，激发、滋生出情、意、趣、神，成为罗国玮创作的灵魂。

二、罗国玮山水画的艺术特色

（一）画中有诗。罗国玮最赞赏古希腊哲学家、诗人基奥德西蒙尼德斯的一句名言：“画为不语诗，诗是能言画”。北宋苏轼评价王维的作品：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中诗”。摩洁之画现在只能在博物馆中偶而见到，但我们可以在罗国玮的山水画中，同样能体味到“画中有诗”。 千山万壑，山体巍峨，山势逶迤，山壁峻峭，山石嶙峋，山树竟秀，山泉声咽，山岚蒸腾，月色皎皎，江水悠悠，情意款款……，融合了画家对大自然的赞叹，交织着画家对人生的哲理思考，寄托着画家对艺术的执着追求。

（二）音乐的节律，哲学的思辨。罗国玮先生爱好哲学，特别是对德国古典哲学家黑格尔《逻辑学》、叔本华《作为意志和表象的世界》、康德《纯粹理性批判》、费厄巴哈《宗教本质讲演录》和《黑格尔哲学批判》等哲学名著，进行了认真的研读。用超越时代、超越意识形态的思维方式，创作自己的山水画。远近相配，动静相生，虚实相合，奇正相倚的道教思想，在他山水画作品里得到充分体现。因此，徜徉在罗国玮山水画中，产生对宇宙生命和自然生命的双重感悟，极大地丰富了欣赏者的思想内涵、情感内涵、精神内涵和人文内涵。

（三）以写为主，皴擦融合。罗国玮的山水画，以书法入画，中锋行笔，再与传统绘画技法皴、擦、点、染相融合。他把国画笔墨的节律韵致与油画的笔触技艺有机结合，把西画的光影、色彩融入自己山水画的笔墨体系，自然天成，既显中国画的神韵，又显油画的视觉冲击力，提升了作品的审美张力，产生了耐看的艺术魅力。所以，专家评论其作品既具江苏山水之能，又汇外来艺术所长。

三、罗国玮的代表作

早在上个世纪八十年代，罗国玮就以其独特的技法，创作《乐山大佛》这一不朽的艺术作品，深得世人赞誉。作者用“那有生命的线条和空灵般的境界”向世人展示依崖而凿，俯视三江，头在山顶，白云缭绕，脚踏江边，江水湍急，经千年风霜而不朽的世界第一佛之庄严妙相。《乐山大佛》构图饱满，情景交融。雄浑古拙的颤笔，深厚沉着的笔墨，描绘了大佛的正面形貌。大佛依岩端坐，不但高大雄伟，而且庄重沉稳。那历经沧桑的神情，远眺峨眉的沉思，给观画者以无限遐想。作者对乐山大佛所依托的凌云山崖上的树林、急湍江流中的木船以及曲折栈道、亭子里观佛的游客等细部场景也作了形象的刻划。罗国玮先生不是在简单地作画，而是在通过画作吐露其心声。

综观罗国玮的山水画，构图恢宏饱满、大气磅礴；用色沉深厚重、墨骨坚韧；用笔刚柔并济、气脉贯通；意境幽微深邃、富有哲理；意趣天人合一、奔放灵动，在苍茫浑然中闪烁着明亮的光点、亮点，跳跃着山川的生气、生机和生命，体现了中华民族“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的崇高精神气节。